domingo, 28 de enero de 2018

Lo que de verdad importa de Paco Arango

Paco Arango no es exactamente un director de cine aunque haya dirigió su primer largometraje 2011, Maktub, un cuento navideño basado en sus experiencias en la Fundación Aladina, que se dedica al cuidado de niños enfermos de cáncer. Este segundo largometraje, estrenado en 2017 y que hoy se presenta incide nuevamente en una historia de superación, de amor y agradecimiento, de superación de las dificultades, todo ello con Dios al fondo y para recaudar fondos, todos los beneficios de la película, para su fundación. Sólo por esto ya merece la pena verla.
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Lo que de verdad importa es nuevamente una fábula. En ella, Alec es un ingeniero mecánico inglés incapaz de poner en orden su vida. Cuando su tienda de reparación de aparatos electrónicos, “El curandero”, está a punto de quebrar plagado de deudas, un familiar que nunca supo que tenía se ofrece a solucionar sus problemas a cambio de que se traslade un año a Canadá, el lugar de origen de sus antepasados. Allí descubrirá que a su alrededor comienzan a suceder las cosas más incomprensibles y el nombre "El curandero" empieza tener un sentido profundo. Enfrentarse a sí mismo, a su pasado, a su vida y, sobre todo, al don que nunca supo que tenía, inspirará a las personas que le rodean a creer en algo más allá de lo que se puede explicar.
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Seamos claros, esta no es una gran película ni por su guión ni por sus actores ni por ninguna cuestión técnica. Lo cual no quiere decir que se vea con cierto agrado y nos sitúe ante preguntas profundas que siempre nos rondan. Si además ayudamos a Paco Arango en su campaña contra el cáncer infantil, ya no cabe duda. Ánimo.

martes, 23 de enero de 2018

Papeles que fueron vidas de Álvaro Cunqueiro

Álvaro Cunqueiro que ya tiene etiqueta propia en este baluarte ha aparecido con motivo de siete de sus libros haciendo este de hoy el séptimo. Mondoñedo, con su obispo y sus canónigos, con su "rey de las tartas" y su obligada parada para los peregrinos norteños no sería lo mismo si no hubiera visto aquí la luz esta gallego universal, y cada vez menos conocido que ha conseguido llevarme a disfrutar a lugares inexistentes, salvo el la imaginación marítima y fértil de este mindoniense.
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Papeles que fueron vidas es una recopilación de artículos de crítica literaria publicados entre 1973 y 1975 en el diario vespertino barcelonés, "El Noticiero Universal", desaparecido en 1985 cuando estaba a punto de ser centenario. Por cierto, extraordinario nombre para un diario. Editado por Tusquets en 1994 en un cuidado volumen de poco menos de 300 páginas en el que aparecen 84 artículos.
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Por sus páginas van pasando diversos libros, escritores más o menos conocidos junto a unos pocos consagrados, paisajes, comidas y vinos, anécdotas, exposiciones, historias y leyendas más o menos inventadas. Todos estos ingredientes llevan el inconfundible aderezo cunqueriano de desbordante imaginación en la que poco importa qué sea real y qué fruto de la mente de Don Álvaro. Pero esta circunstancias, para los admiradores del gallego, nos importa bien poco. Simplemente disfrutamos de una prosa prodigiosa y nos dejamos sorprender, con asombro, por la ocurrencia docta o hilarante de este mago de la pluma.

martes, 16 de enero de 2018

La maldición del escorpión de jade de Woody Allen

Woody Allen ha aparecido por aquí ya muchas veces. Ahora que aparece como sospechoso de acoso o abusos a alguien de su familia adquiere máxima notoriedad y actualidad sin que ello reduzca o aumente para nada su calidad cinematográfica. Esta que aparece hoy es una película estrenada en 2001 y que tuvo, como otras de esa época, como protagonista al propio Allen, a quien acompañan otros actores de la talla de la explosiva Charlize Theron o de Helen Hunt.
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La maldición del escorpión de jade sitúa la acción en los Estados Unidos de los años cuarenta del pasado siglo. C. W. Briggs, considerado el mejor investigador de una compañía de seguros de Nueva York, se lleva muy mal con la recién contratada Betty Ann Fitzgerald, una agresiva ejecutiva que ha llegado a la empresa para optimizar los procedimientos de trabajo y los recursos de la compañía y que, además, está liada con el jefe. Para celebrar un cumpleaños, los empleados de la empresa acuden a ver un espectáculo de magia, en el que C. W. y Betty Ann se someten a una sesión de hipnosis. A partir de ese momento, se producen unos misteriosos robos que traen de cabeza a la agencia de seguros y que C. W. Briggs deberá resolver.
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Clásica comedia de enredo con diálogos desternillantes y, por momentos, geniales, en las que Woody Allen impera delante y detrás de la cámara durante hora y media de entretenimiento asegurado sin grandes pretensiones.

miércoles, 10 de enero de 2018

Benito Cereno de Herman Melville

Herman Melville es un conocido escritor norteamericano que vivió durante casi todo el siglo XIX, que fue navegante y se hizo famoso, aunque sólo tras su muerte, por la conocida novela de aventuras Moby Dick. Ésta que hoy se presenta fue escrita en 1855 y es una novela corta inspirada, al parecer, en hechos reales. Era un libro totalmente descocido por mi hasta que mis lecturas de Carl Schmitt me lo trajeron a la curiosidad de forma que decidí leerlo. En Efecto, Carl Schmitt lo cita en su Ex captivate salus y en Tierra y mar y llega a decir de si mismo en el primer libro citado que “Soy el último representante consciente del Ius Publicum Europaeum, su último teórico e investigador en un sentido existencial, y experimento su fin como Benito Cereno experimentó el periplo del barco pirata”. La lectura de la novela nos desvelará la clave.
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Benito Cereno es un relato marinero en el que el capitán del barco negrero “Santo Domingo”, el español cuyo nombre da título a la novela, es visitado por Amasa Delano, amable capitán de un barco norteamericano que pretende prestarle ayuda ante el aspecto destartalado en que se encuentra el barco español en el que la mayoría de la tripulación es negra y en la que los comportamientos de todos son extraños desde el principio. Una situación, que no desvelaré, hace que todo parezca irreal e irracional y que abordo impere la desidia, la indisciplina y el abandono.
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Desde luego, la lectura de Benito Cereno se puede tomar, como han hecho muchos críticos y pensadores, no sólo Schmitt, y de aquí su interés más allá de lo literario, como un símbolo, como un paradigma de situaciones muy concretas en las que somos rehenes y a la vez defensores de ideas válidas a punto de morir. Como le pasó a Schmitt. Como me pasará a mi. Quizás también a Vd.

sábado, 6 de enero de 2018

Sacra némesis de Jon Juaristi

Jon Juaristi ya apareció por aquí hace poco. El filólogo bilbaíno "exiliado" en Alcalá de Henares es una de las voces que han clamado durante años para denunciar el nacionalismo en general, y el vasco en particular y sus males. Entretenimiento dominical desde hace años, sus artículos de ABC destilan siempre una fina ironía y nos conectan con sus anécdotas personales, experiencia y lecturas. Este libro que hoy se presenta, continuación de El bucle melancólico fue editado por Espasa en 1999 en un volumen de algo más de 300 páginas.
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Sacra némesis es, como indica su subtítulo, un compendio de "nuevas historias de nacionalistas vascos". Confiesa Juaristi ser deudor del "Voces ancestrales" del irlandés Conor Cruise O'Brien en el que se explica el conflicto del Ulster con los vínculos profundos entre nacionalismo y  religión, y lo hace a través de siete capítulos por los que desfilan algunos de los personajes fundacionales del nacionalismo vasco y de ETA y muestra las vinculaciones, paganizantes, pero claras, de las creencias ancestrales, a veces camufladas de católicas, como el culto a la Andra Mari o Virgen de Begoña.
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En efecto, Personajes como Telesforo Monzón, Javier Echevarrieta, asesino del guardia Pardines, primera víctima de ETA, Azurmendi y otros personajes de este mundo cuyas creencias mutaron en algún momento hasta justificar el tiro en la nuca.
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Una lectura pesimista, escrita tras el llamado acuerdo de Estella, pero que caracteriza y explica algunos rasgos característicos del nacionalismo vasco y ayuda a comprender también ciertos rasgos de la actual crisis catalana, es decir, que a pesar de los 19 años transcurridos sigue manteniéndose como una lectura agradable, fresca y útil.

lunes, 1 de enero de 2018

El renacido de Alejandro González Iñárritu

Alejandro González Iñárritu es un director de cine mejicano de corta pero extraordinaria producción que alcanzó la fama por películas como Babel en 2006 o la compleja Birdman en 2014. Toda su obra ha obtenido premios en los grandes festivales internacionales. Esta película que hoy aparece en el baluarte, que dura dos horas y media, fue nominada para doce Oscar de 2015, año de su estreno, de los que obtuvo tres, el de mejor director, mejor actor, para un extraordinario Leonardo DiCaprio, y el merecidísimo a Emmanuel Lubezkila por la mejor fotografía. Además obtuvo tres Globos de Oro y cinco BAFTA entre otros muchos premios. Tiene una banda sonora excelente y la actuación, junto a DiCaprio, de Tom Hardy. El guión está basado en hechos reales y, parcialmente, en una novela de Michael Punke.
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El renacido sitúa la acción en los parajes desiertos e inhóspitos de las Montañas Rocosas, en los estados de Montana y Wyoming en 1823. Allí, en una América helada a la que no había llegado todavía el hombre blanco ni la civilización, el trampero y explorador Hugh Glass participa, con su hijo mestizo, en una expedición de cazadores que comercia con pieles. Glass resulta gravemente herido por el ataque de una osa y posteriormente traicionado y abandonado por John Fitzgerald, un miembro de su equipo. Con una gran voluntad y tesón, Glass debe enfrentarse a un territorio hostil, plagado alimañas e indios en guerra permanente, a un invierno gélido en una lucha desigual para sobrevivir y así poder vengarse.
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Muchos me advirtieron de que era una película larga y lenta, pero al final encontré tiempo para verla y tener mi propia opinión. Creo que El renacido es una de las grades películas que he visto en los últimos años. Además de las grandes actuaciones de Hardy y DiCaprio, el ritmo, forzosamente lento pero bien llevado posee algunos planos de extraordinaria belleza y una fotografía, en la que se usó sólo luz natural, que me permiten decir que esta es una película que hay que ver, preparado, con tiempo suficiente y dispuesto a disfrutar de cine de primerísima calidad técnica y estética.